馆藏经典—油画

独具风格的中国油画

油画此一艺术形式起源於十五世纪初的欧洲，到二十世纪初才从欧洲和日本传入中国。一九一八年第一次世界大战後，中国有一群美术青年到海外留学习画，他们将西方绘画技法带回中国，使画坛呈现一股新气象。五○年代後期，中国油画又受到苏联和罗马尼亚艺术风格的影响；到了八○年代，油画创作异常繁荣，於是产生了一批优秀杰出的作品。随着近百年来环境的变异，今天的中国油画已经带有浓厚的中华民族特色。从前辈画家徐悲鸿、林风眠，到八○年代崛起的新生代画家，中国美术馆大量收藏了这些不同时期、不同风格的油画画家作品，完整地记录了辛亥革命以後中国油画的发展历程。

	董希文《千年土地翻了身》 1963年 77 x 143公分董希文（一九一四七三年）早年在苏州美术专科学校及杭州艺术专科学校习画。他善於运用大笔触和大色块的表现手法，藉此表现出人物的豪迈精神。
	罗中立《父亲》 1980年 216x 152公分罗立中（一九四八年）于一九七八年考入四川美术学院深造。《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。
	詹建俊《回望》 1980年 160x 137公分詹建俊（一九三一年）在《回望》一画中，把长城蜿蜒之势和重山的激越之势作了相当充分的描写。此画在色彩上用朱砂加以夸饰，使之与灰白的城墙相辉映，这种沈厚的基本色调，反映著一种对旧时代和历史陈迹的感慨。
	哈孜艾买提《木卡姆》 1984年 121 x 189公分 “十二木卡姆”是维吾尔族传统的大型套曲，在民间音乐中占有重要地位，它广泛流传於天山南北，但均保持其基本曲调。哈孜艾买提（一九三五年）以写实的绘画手法，捕捉住“木卡姆”演出的一瞬间，将陶醉在歌舞中的三十多位演奏家表现得生动传神。这件创作融合了维吾尔族传统的工艺技法，画面中黑色的底色十分强烈夺目。
	潘玉良《瓶花与水果》 1944年 60x74公分潘玉良（一八九五—七七年）旅法四十馀载，过世时将二千馀件作品赠予老家安徽。画家提出“合中西於一治”此一创作原则，赋予作品强烈的东方特色和明快的时代气息。她学习欧洲传统绘画，汲取后期印象派、现代绘画以及中国民间艺术的优点，使作品赋色浓艳、雍容华丽，用笔俊逸洒脱、娴熟遒劲而不失灵动之气。
	靳尚谊《女人体》 1980年 60x80公分靳尚谊（一九三二年）在创作时热衷於表现作品人物的含蓄、质朴、纯洁，他以侧光来加强形象的明暗对比，让形象单纯而丰富；画面的写实技巧严谨，色彩效果和谐而沈稳。画家将西方古典油画技法与中国传统绘画神韵相结合，使作品独具东方情调和现代特点。
	申玲《淡淡的忧愁》 1991年 180＊180公分申玲（一九六五年—）的画作超越了中国的传统观念，以稚拙美为追求目标，粗枝大叶但意态生动，拙态稚气但感情率真。画面上出现的都是生活中常见的情景与切身的感受，画中人物也拥有具体的职业与身分，环境亦有鲜明的特徵。这种对人物及日常生活的揭示和认同，传达出这一代青年的真实心态，可以说是新生代画家的主要特点。

	董希文《千年土地翻了身》 1963年 77 x 143公分董希文（一九一四七三年）早年在苏州美术专科学校及杭州艺术专科学校习画。他善於运用大笔触和大色块的表现手法，藉此表现出人物的豪迈精神。
	罗中立《父亲》 1980年 216x 152公分罗立中（一九四八年）于一九七八年考入四川美术学院深造。《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。
	詹建俊《回望》 1980年 160x 137公分詹建俊（一九三一年）在《回望》一画中，把长城蜿蜒之势和重山的激越之势作了相当充分的描写。此画在色彩上用朱砂加以夸饰，使之与灰白的城墙相辉映，这种沈厚的基本色调，反映著一种对旧时代和历史陈迹的感慨。
	哈孜艾买提《木卡姆》 1984年 121 x 189公分 “十二木卡姆”是维吾尔族传统的大型套曲，在民间音乐中占有重要地位，它广泛流传於天山南北，但均保持其基本曲调。哈孜艾买提（一九三五年）以写实的绘画手法，捕捉住“木卡姆”演出的一瞬间，将陶醉在歌舞中的三十多位演奏家表现得生动传神。这件创作融合了维吾尔族传统的工艺技法，画面中黑色的底色十分强烈夺目。
	潘玉良《瓶花与水果》 1944年 60x74公分潘玉良（一八九五—七七年）旅法四十馀载，过世时将二千馀件作品赠予老家安徽。画家提出“合中西於一治”此一创作原则，赋予作品强烈的东方特色和明快的时代气息。她学习欧洲传统绘画，汲取后期印象派、现代绘画以及中国民间艺术的优点，使作品赋色浓艳、雍容华丽，用笔俊逸洒脱、娴熟遒劲而不失灵动之气。
	靳尚谊《女人体》 1980年 60x80公分靳尚谊（一九三二年）在创作时热衷於表现作品人物的含蓄、质朴、纯洁，他以侧光来加强形象的明暗对比，让形象单纯而丰富；画面的写实技巧严谨，色彩效果和谐而沈稳。画家将西方古典油画技法与中国传统绘画神韵相结合，使作品独具东方情调和现代特点。
	申玲《淡淡的忧愁》 1991年 180＊180公分申玲（一九六五年—）的画作超越了中国的传统观念，以稚拙美为追求目标，粗枝大叶但意态生动，拙态稚气但感情率真。画面上出现的都是生活中常见的情景与切身的感受，画中人物也拥有具体的职业与身分，环境亦有鲜明的特徵。这种对人物及日常生活的揭示和认同，传达出这一代青年的真实心态，可以说是新生代画家的主要特点。