自述

乎全部用在书画上。那时，徐悲鸿先生不仅是我艺术追求的偶像，而且成为

我做人的楷模。

需要给我提供了展示艺术才华的机遇，创作的实践使我不断扩大艺术视野。

那时，素描、速写、油画、国画、书法、版画、泥塑、木刻、摄影、以至写

诗撰文无不涉猎。在突出政治的年代，实现自我价值是很难的，而我却是幸

运的，我始终没有离开自己喜爱的艺术。

专业以后确立的。系统地学习中外文学艺术理论，使我二十年的艺术实践得

到理性的梳理和升华。

门下。在先生指导下，我较系统地对中国传统书法作了深入的学习研究并随

师学习行草书。实现了我在书法艺术上的实用型到艺术型的转变。

、录制书法教学录像片；开设书法课堂教学，举办大型书法讲座；应聘为北

京四所大学的书法客座教授；作为高校代表参与书法家协会的筹建；主持筹

建首都高校书法教育研究会；参加中国书协举办的全国性展览、比赛、学术

研讨会；参与欧阳中石主编的《书法》。全国统编教材的撰写工作。此间，

我广泛地收集古今墨迹和书论文章，反复临习和阅读，开阔视野。我曾多次

云游西安、山东、洛阳及南方省份，拜观磨崖石刻，碑林匾额，领略古人风

范。中国人民大学圆了我的艺术梦，使我成为一名专职的书法教育者。

有几十位卓有成就的专业画家和院委。这里有经常性的国内外艺术交流展示

和学术理论研讨活动，这里收藏着大量的名家力作和图书资料；这里有极为

幽雅的创作环境和条件；使我的身心全部浸入浓厚的艺术气氛之中。我阅读

了大量的绘画史论和美学论著，对中国传统书法艺术进行深入的反思和书法

美学的探讨。李可染、何海霞等老一辈艺术家严肃的创作态度，对传统水墨

画创作观念和技法上的历史性突破，尤其是他们的拙朴而灵动的富有生命韵

律的水墨线条，使我陶醉，使我震撼，使我眼界大开。

的是原始文字和绘画是同一的。中国汉字是抽象的图画，演化至今仍存在这

种画意。现代中国画在一定意义上可以说是古代象形文字的延伸和扩张。中

国书法和中国画作为姐妹艺术具有许多共同的哲学理论和美学规律。书法家

从水墨画中吸取营养，无疑将给传统书法艺术注入新的生机和活力。

临写颜、柳、欧入法，后从实用出发学习汉隶和魏碑，特别着力于张选、曹

全、鲜于璜，近年对锺鼎、秦篆及甲骨文又有研究和探索。而实践最多，也

是我书法艺术上最见长的还是行草书。我认为，行草书具有较之其他书体更

大的优势。行草书是人们常用书体，具有最强的可视性和最广大的欣赏群。

行草书在字型结构上能溶页、草、隶、篆各种体势、意态为一炉，具有最活

便的特点，具有其他书体不可比拟的包容性和自由度。在章法布自上，可以

打破楷、隶、小篆齐整平直的森严法度限制，字与字之间，行与行之间可大

小错落，疏密有秩，在变化中找到统一和平衡。在笔墨上，可充分发挥笔的

各部位功能和指、掌、腕、肘、臂、身的作用及墨色的多种变化，使汉字穷

其形、尽其态、达其意、表其情。因此，行草书是中国书法中最具表现力和

美学价值的形式。

，更注重意趣，力求在多层面上展示书法美。

内聚外放，追求庄重而灵动的风格。

大小错落有秩，追求古朴、自然、随意之趣。

采草书结体，用笔流畅，洒脱飘逸，强调淡远清新的书卷之气。

结体的大小、正倚；线条的轻重，缓急、粗细、长短、顺逆、放收、方圆、

拙巧，墨色的枯润、乾湿、浓淡诸矛盾更多地纳入创作之中，追求厚重而飘

逸，拙朴而淡雅的风格，表现力量美、韵律美和体态美。

美而我用，只要这样，才能在创新中找到“自我”。我的作品，点划之间处

处可见传统的痕迹，但却又在“似与非似”之间。作品从不千篇一律，每幅

都浸透着创作之时的情感和美学取向。我的书法，力求书体、风格、形式与

内容的合璧统一。我最喜爱古人蕴含哲理的诗文警句，常把它作为书写内容

，借以表现顽强、向上、乐观的性格，博大的胸襟；抒发鲜明的爱憎之情。

不同的内容附上不同的书写形式风格，使作品从内容到形式两方面均给人以

感染和启迪。

广泛肯定。作品多次在国内外展出并获奖；被中南海、徐悲鸿纪念馆等国家

及地方博物馆收藏；多幅作品作为国家政府代表团出访礼品赠给朝鲜、日本

、澳大利亚等友好国家首脑；《中国青年报》、《北京日报》、《中国建设

》、《了望》等十几家报刊杂志上发表。我的书法被收入《中国当代书法家

大辞典》和《中国美术年鉴》。应日本NHK电视台邀请，我两次赴日举办书

画展，并举办书法讲演；近日应日本东京掘野书道院邀请即赴日讲学。

传统，并不断创新，是当代书法工作者的历史责任，这也正是我今生的价偿

取向。