在西洋的管弦乐队中，大家能看到有些和我们相似的声部，比如说拉弦乐、吹管乐和打击乐，但是演奏风格和音色差异却很大。而我们的弹拨乐器是中国最有特色的，也是西洋管弦乐队没有的，他们最多只有一个竖琴。并不是因为我自己学的是弹拨乐器，所以我要使劲儿地去赞美她，中国弹拨乐器确实有这方面的优势。其演奏形式和演奏音色是西洋乐队没有的。琵琶在弹拨乐声部是很有代表性的乐器，她在民族管弦乐队当中起着十分重要的作用，无论是独奏还是伴奏、重奏、合奏，包括近年来在与民族管弦乐队和西洋管弦乐队的协奏中，都有非常好的效果。

用边弹边讲的形式来介绍琵琶艺术是我比较喜欢采用的方式，我希望在比较中让大家进一步地认识琵琶。前面只是简单地介绍吴玉霞的学艺背景。下面切入正题介绍一下吴玉霞理解的琵琶艺术。

今天我带来的这件乐器，应该说是我自己最好的琴，无论在维也纳的金色大厅，还是在美国的卡内基音乐厅以及柏林的广播爱乐厅，我带的都是她。这把琴，是乐器师傅专门为我定做的，他根据我对演奏音色的选择、要求，或者说为我演奏作品大致的一个范围和特点而制作。琵琶是一件很独立的乐器，有极强的表现力。演奏的时候十个手指都要用上，左手和右手技、指法都很丰富，留有很多的经典名曲。弹拨乐器讲的是点的色彩，清晰、流畅、活泼、明亮是琵琶和这类乐器比较擅长的音色 。她区别于二胡的缠绵和笛子的高亢，虽然琵琶也属于旋律性的乐器，但相对来说二胡更接近人声，笛子更容易交流。但值得一提的是琵琶用她点的色彩以及丰富、独特的技巧和语汇，能自如地表现各种不同的演奏体裁和风格，并能根据所演奏的曲目不同需求来调节和选择演奏色调。下面我想先给大家演奏一首非常具有典型性的琵琶名曲----《灯月交辉》，这是一首古曲，我想在即将到来的２０００年用作开场曲，也是表示一下我们所有人的心情。《灯月交辉》，就是特别欢快、喜庆的场面。这是一首琵琶套曲，共分两段：{一}“跨海东征”、{二}“汉寿亭候”，中间大家可以听到有一种民间锣鼓的节奏型，这也是我们中国人最擅长的在喜庆欢快的节日，常用的一种敲锣打鼓的表演形式，大家听听用一件琵琶来演奏，能否感受到江南民间锣鼓的喜庆场面。

琵琶演奏《灯月交辉》

谢谢大家。这就是属于比较典型的弹拨乐的点的色彩，曲子比较热情、红火。下面我想给大家介绍两位中国很有代表性的民族音乐家，中国音乐发展到今天，同他们的贡献是分不开的。

第一位是民间艺人华彦钧，艺名瞎子阿炳。大家可能非常熟悉他的代表作品，哪位观众知道？（回答：二泉映月），《二泉映月》对，谢谢。据我从有关的资料中看到，（其实我在这方面没有太多的研究，但是我比较喜欢阿炳先生的作品，所以有的时候也看看有关阿炳的资料）。阿炳先生的琵琶演奏也非常好，可能不低于他的二胡，为什么阿炳的《二泉映月》能够在中国家喻户晓，这和他本人以及周围环境、传播形式有很大的关联，其实阿炳先生也流传了多首琵琶曲，如《大浪淘沙》就是阿炳先生的一首非常有代表性的琵琶曲，在很多的演出场合，包括一些学习琵琶的同行，他们所要积累的曲子都离不开这首《大浪淘沙》。虽然阿炳先生的《二泉映月》可以使每个人，甚至让很多国际友人都能感动，但是我想他的《大浪淘沙》也同样能让您接受，只是我们平时了解、宣传得不够。阿炳先生是南方人，所以南方秀美的环境，使得他的音乐非常的动人。但是由于他的个人经历，（大家都知道，他双目失明，尤其是他曾经对所有的一切都可以看得很清楚，但却在二十多岁的时候，先有一只眼睛瞎，再发展到另外一只眼睛。所以对阿炳来说，他的那种精神折磨和精神损伤是很大的。他不同于一个从一来到这个世界，就是靠想象力来丰富对世界的观察和对美认识的盲人，我认为同样的命运不同的感觉）。所以阿炳的音乐有一种感慨，那种对光明的追求和渴望，在他的音乐中有非常强烈的描述。

此外，阿炳还是一个爱憎分明的人，他有自己的情感和渲泄方式。在他的旋律音调中，我个人理解并不是简单的一种抒发，蕴含着个人的精神追求以及对光明和正义的倾诉。下面我给大家演奏这首《大浪淘沙》。这首曲子一共分三个段落，最重要的是在第一段，旋律比较抒情、缓慢，充分展示了他对社会、对人生的态度和感悟。之后在中段的转折和后面比较坚定、自信的节奏段落，实际上也是表达他对未来和对光明的追求，因此能体现他积极向上比较乐观的精神。

琵琶演奏《大浪淘沙》