指挥家


    我国最早的一位专业指挥家首推郑志声。从1927年起,他先后在法国里昂和巴黎的音乐戏剧学院学习作曲和指挥,1935年以优异成绩毕业,并获学院作曲与乐队指挥奖。曾指挥该院管弦乐队公演。“七七事变”后返国。1941年任重庆中华交响乐团指挥,曾指挥该乐团演奏莫扎特、贝多芬等人的作品及他自创的《满江红》和《郑成功》片断。他的指挥风格严谨,乐曲处理生动,是一个颇有才华的指挥。可惜他于1941年12月逝世,时年38岁。

    与郑志声差不多同时在四十年代或五十年代初登上国内指挥台的,有杨嘉仁、马革顺、黄贻钧、陈传熙、李德伦、黄飞立、严良kun 、韩中杰、尹升山、秦鹏章、司徒汉、陆洪恩等人,他们可算是中国第一代指挥家。其中多数人都在北京、上海及各地和部队专业音乐表演团体中担任指挥职务,在五六十年代的交响音乐、民乐合奏、各类合唱、电影及唱片录音、歌剧、舞剧及其他大型歌舞演出中,出色地发挥了艺术组织者和指导者的作用,他们的指挥艺术得到了千千万万听众的欢迎和爱戴。

    自五十年代中后期起,一批较年轻的指挥家如郑小瑛、胡德风、黄晓同、彭修文、袁方、卞祖善、唐江、姚关荣、秋里、樊承武、陈贻鑫、王方亮开始登上乐坛。他们当中的许多人受过系统而严格的指挥训练,有丰富的音乐实践经验,对古今中外音乐作品的理解和阐释有独到之处,其指挥风格或严谨朴素,或热情奔放,为五六十年代深受听众欢迎的指挥家。

    “文革”中,许多著名指挥家受到迫害。其时也有部分指挥家参加了所谓“样板戏”的创作演出实践,如李德伦指挥中央乐团演出“革命交响曲”《沙家浜》和钢琴协奏曲《黄河》,卞祖善指挥中央芭蕾舞团演出《红色娘子军》,陈燮阳指挥上海舞蹈学校演出《白毛女》,曹鹏指挥上海乐团演出“革命交响音乐”《智取威虎山》等。

    “文革”结束之后,随着音乐文化建设事业的繁荣昌盛,我国指挥艺术也得到了空前发展。老一辈指挥家如李德伦、严良kun 、韩中杰等人依然活跃在指挥台上,连马革顺这样的著名指挥教授在长期歇棒之后,在新时期又重登乐坛,为发展我国合唱艺术作出了贡献。郑小瑛、彭修文、胡德风、黄晓同、陈燮阳、曹鹏、袁方等著名指挥家,在新时期乐坛上的地位作用更为突出,其指挥艺术更见成熟,个性更加鲜明。与此同时,一批年轻有为、才华出众的青年指挥家在新时期纷纷崛起,他们对新事物的敏感、艺术视野的开阔、指挥艺术功底的扎实、良好的音乐修养和训练有素的内心听觉、对当今世界指挥艺术潮流及走向真切了解与体察等,给人以耳目一新的印象,为中国指挥艺术带来了清新气息和创造性生机。这些青年指挥家如陈佐湟、汤沐海、侯润宇、邵恩、水兰、谭利华、曹丁、胡咏言、阎惠昌、张国勇、余隆诸人,在八九十年代的国内乐坛都是十分活跃的人物。其中一些人(如邵恩、胡咏言)曾在重大国际比赛中获得很高奖次,从而引起国际乐坛的瞩目。一些人或与外国著名乐团签订指挥合同,或赴欧美留学深造,回国同国内乐团合作,陈佐湟则担任了中国交响乐团艺术总监。

    总的看来,二十世纪的中国指挥艺术尚处在积累、磨砺和发展的时期,还需假以时日,才有可能出现国际公认的中国指挥大师。