冲破樊篱、走向繁荣
营业性演出正成为演出市场的主流
----新中国国演出市场的回眸
其慧
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今年的文艺舞台可谓是好戏连台，唐宋名篇诗歌朗诵、话剧《生死场》、中外艺
术歌曲、川剧《金子》等等一大批高水平的文艺节目接连展现在首都的文艺舞台，当
我们欣赏着多姿多彩的国庆献礼文艺节目时，我国的文艺演出也伴着新中国的成长走
过了风雨兼程的五十年。演出市场是文化市场的一个重要的组成部分，它包含的范围
广，品种、形式多样，文化内涵丰富，社会影响广泛，演出市场的繁荣实际上已经成
为文艺事业繁荣的一个最具影响力和最为明显的代表之一。
50－70年代 市场行为特征不突出
新中国成立后，党和政府非常关心文化事业的发展，随着社会主义制度的建立，
演出活动的组织形式也发生了根本的变化。五十年代初期完成了对文艺工作的社会主
义改造，改戏、改人、改制。1951年政务院发布了《政务院关于戏曲改革工作的批示
》，对戏曲的方针、思想内容、创作都提出了新的要求，而且对戏班中不合理的制度
，剧团和剧场的所有制结构的改造提出了要求。经过改造，一大批全民所有制和集体
所有制的剧团、剧场建立起来了，全国兴建了大批剧场和影剧院，同时还兴建了芭蕾
舞、交响乐、歌剧、舞剧等新的演出团体。从中央到地方，各级文化行政部门负责对
演出活动进行行政管理。国有艺术表演团体和国家创办的各类艺术院校，培养了大批
文艺人才，改变了过去艺人们“下九流”的社会地位，国家还提供工资、住房和各项
福利劳保待遇，有剧场保障的计划演出，改变了过去艺人们生活无着、演出无门的境
遇，使演员真正成为了国家的主人翁，极大地焕发了工作积极性，为中国演出市场的
繁荣奠定了物质和人才基础。
建国后到文革前的这段时期，创作和改编上演了许多深受群众欢迎的节目，如话
剧《茶馆》、《雷雨》、《文成公主》，儿童剧《马兰花》，现代京剧《芦荡火种》
、《海瑞罢官》，黄梅戏《天仙配》，豫剧《朝阳沟》、越剧《梁山泊与祝英台》，
小提琴协奏曲《梁山泊与祝英台》，钢琴协奏曲《黄河》，民族歌剧《白毛女》、《
洪湖赤卫队》、《江姐》，舞剧《宝莲灯》等。
但是，计划经济体制下的指令性加福利性的计划演出，使得演出单位无法了解和
掌握广大群众对文化消费的真实需求。特别是在文化大革命时期，许多剧团被解散、
剧场被关闭，演员下放到农村，演出被当作政治宣传的工具，严重阻碍了艺术生产力
的发展，演出的市场规律起不到任何作用。因此，十年文革留给广大观众的仅仅是八
个样板戏。
这一时期，在各级文化行政部门的领导下，全民所有制、集体所有制的文艺表演
团体，按照国家的计划，由国有的演出公司负责筹划、联络、组织安排剧场演出，演
出剧目以戏曲、话剧、歌剧、舞剧等为主。虽然文艺表演团体的剧场演出也售票，但
并不是以盈利为目的的，市场行为特征并不突出。从事曲艺、木偶、皮影、杂技等的
民间艺人，作为文艺表演团体剧场演出的补充，长期活动在农村和城镇。他们虽然以
演出获取收入谋生，但民间艺人的演出比较分散，影响不大。
80－90年代：市场拓宽 种类增加 管理加强 活力乍现
改革开放以后，随着市场经济的深入发展，演出市场重新焕发了生机和活力，全
民、集体、个体文艺表演团体和民间艺人的演出空前活跃，文艺表演团体管理体制改
革不断深化，文艺表演团体按照艺术规律和市场需求调整艺术生产和演出形式，成为
演出市场的主力军，个体文艺表演团体和个体演职员、民间艺人也以优秀的传统节目
、浓郁的民间生活气息和新鲜活泼的演出形式赢得了观众，成为社会主义文艺队伍的
重要力量。
国有艺术表演团体根据人民群众的文化需求，推出了一大批弘扬民族文化，扶持
艺术新人，反映时代精神的优秀剧（节）目，新时期出现了话剧《报春花》、《陈毅
市长》、《死水微澜》、舞剧《苏武》、《丝路花雨》、歌剧《原野》、《伤逝》、
《苍原》等优秀剧目。国有演出公司在剧场和体育场馆组织大型文艺演出活动，发挥
了演出市场主渠道的作用。各种地方剧种有了很快的发展，黄梅戏、越剧、昆曲、河
北梆子、评剧、川剧、豫剧、粤剧等地方剧种艺术特色鲜明，并出现了许多有代表性
的作品，在全国也产生很大的影响。话剧、芭蕾舞、歌剧、交响乐等西洋艺术形式也
洋为中用，涌现了许多优秀作品。
外国、香港特别行政区、澳门和台湾地区艺术表演团体入境进行营业性演出活动
日益增加，除了政府间的文化交流项目以外，一部分非政府间文化交流项目的营业性
演出活动相继开展起来，西洋芭蕾舞、交响乐、歌剧、爵士乐、室内乐、美国乡村音
乐、音乐剧、港台歌曲等不同艺术品种相继入境进行营业性演出，给国内舞台带来了
异域风情，并带给国内观众全新的艺术感受，在国内就能欣赏到世界各地的不同的艺
术。同时，我国也派出了具有民族特色的优秀的文艺表演团体到国外或香港特别行政
区、澳门和台湾地区进行营业性演出，扩大了中外文化交流渠道，活跃了演出市场，
具有良好的社会效益和经济效益。
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